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Lorsqu’on est photographe amateur, on a tendance à ignorer le triangle de l’exposition. En effet, on se contente généralement d’utiliser le mode automatique pour prendre une photo. Cependant, on fait vite de constater que le rendu n’est pas toujours celui escompté, ou encore, est très différent de la même photo prise par un professionnel. C’est pourquoi, il est important de connaître certaines notions en photographie pour réaliser des chefs-d’œuvre. 

Je suis photographe corporate à Paris et en région parisienne.

Aujourd’hui, nous allons aborder une notion fondamentale pour les photographes débutants : l’exposition. De façon vague, il s’agit de la quantité totale de lumière que reçoit votre photo pendant la prise de vue. En effet, c’est ce paramètre qui détermine si l’image finale sera sombre (sous-exposées), trop claire (surexposée), ou alors bien ajustée.

Au début, trouver le réglage parfait n’est pas chose facile. J’avoue que moi aussi, j’ai galéré plusieurs mois avant d’appréhender le principe. Mais rassurez-vous, vous n’aurez pas besoin de tout ce temps. Lisez juste attentivement ces explications et surprenez-vous par vos clichés.

Compte tenu du fait que l’article soit un peu long, voici les trois points clés que nous allons aborder successivement. 

• D’abord, nous parlerons de l’exposition d’une image et des paramètres qui la régissent ;
• Ensuite, nous allons élaborer en détail la notion du triangle de l’exposition et comment la maîtriser ;
• Et pour finir, vous aurez en bonus quelques conseils majeurs de Gabriel Gorgi pour réussir toutes vos captures en tant que photographe amateur ou professionnelle.

Concrètement, c’est quoi l’exposition d’une image ?

Avec la composition, l’exposition est l’un des piliers fondamentaux de la photographie. Peu importe le type de photographie que vous faites (argentique ou numérique), la réussite de vos clichés est étroitement liée à votre maîtrise du triangle de l’exposition. En effet, il s’agit d’un paramètre technique qui désigne plus ou moins l’action du rayonnement lumineux sur la pellicule (argentique) ou sur le capteur (numérique). Plus cette action est grande, plus la photo reçoit de la lumière. Ainsi, on enregistre trois types d’exposition sur une photo.

• La surexposition : c’est un facteur très courant lorsqu’une photo est prise en plein jour. En effet, il s’agit d’une réception accrue de lumière par le capteur. Ainsi, la photo obtenue sera trop claire.
• La sous-exposition : inversement à la surexposition, le capteur ne reçoit que peu de lumière lorsqu’il s’agit d’une sous-exposition. Ainsi, le cliché final est trop sombre.
• L’exposition normale : ici, l’image finale ressemble plus ou moins à « l’atmosphère » de la scène photographiée.

Remarque : une exposition normale ne signifie pas que votre photo est correcte. Au contraire, il revient au photographe d’ajuster la luminosité en fonction de l’effet qu’il souhaite créer. Ainsi, vous pouvez volontairement sous-exposer ou surexposer une image en fonction du visuel que vous souhaitez obtenir. 

Comment personnaliser l’exposition pour faire une belle photo ?

J’avoue qu’au début ça paraît difficile d’appréhender le principe de l’exposition d’un seul coup. Mais rassurez-vous, une fois que vous l’aurez acquis, vos clichés vous surprendront. Pour mieux comprendre comment fonctionnent l’entrée et la capture de la lumière lors d’une prise de vue, résumons comment fonctionne votre appareil photo.

Fonctionnement de votre appareil photo lorsqu’il est réglé en mode automatique ?

Vous le savez certainement ! Chaque appareil photo moderne possède un mode dit « mode automatique ». En effet, il s’agit du mode préféré des débutants. Une fois que votre appareil est réglé sur ce mode, c’est à lui de se débrouiller pour trouver la meilleure exposition.

En fonction du type d’appareils que vous possédez, la mesure de la luminosité d’une image se fait de deux façons. Parfois, l’appareil se base juste sur une portion de l’image pour déterminer la luminosité totale. Ainsi, si vous photographiez un coucher de soleil par exemple, vous vous retrouverez avec une photo éclairée dans tous les sens.

Bien que certains appareils plus modernes tiennent en compte de chaque portion de l’image avant de déterminer automatiquement la luminosité, il est toujours préférable ajuster manuellement l’exposition de sa photo. Et pour cela, rien de plus simple, le paragraphe suivant vous dit tout à ce sujet.

Les paramètres à modifier pour ajuster l’exposition d’une image

Trois paramètres sont nécessaires pour régler l’exposition d’une image : l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.

• L’ouverture du diaphragme

L’ouverture du diaphragme n’est rien d’autre que le diamètre d’ouverture du diaphragme de votre objectif.Plus ce diamètre est grand, plus la quantité de lumière qui entre est importante. Pour mieux comprendre ce phénomène, prenez l’exemple d’une lumière qui traverse une fenêtre. Plus le battant de la fenêtre est grand, plus la lumière pourra traverser.  

• La vitesse d’obturation

Une fois de plus, rien de vraiment compliqué ! En effet, il s’agit simplement du temps d’ouverture du diaphragme au déclenchement de la prise. Cependant, notez que le temps varie inversement à la vitesse. En d’autres termes, cela signifie simplement que plus le temps est grand, plus la vitesse d’obturation se réduit et plus la lumière peut entrer. Pour mieux appréhender ce concept, reprenons l’exemple de notre fenêtre et imaginons qu’on laisse notre volet ouvert pendant 15 secondes, puis, pendant 2 minutes. Bien évidemment, la lumière entrera plus lorsque la fenêtre sera ouverte plus longtemps. 

• La sensibilité ISO

La sensibilité dépend essentiellement du capteur ou de la pellicule. Moins votre capteur est sensible, moins la lumière qu’il perçoit est importante. Ainsi, plus on augmente la sensibilité, plus la lumière captée est grande.

Maintenant que vous avez les bases en exposition, passons maintenant au plus important : le triangle de l’exposition.

La notion du triangle de l’exposition

Pour les plus curieux, cette notion saute aux yeux. Vu qu’on peut régler l’exposition de notre photo à partir de trois paramètres, il est évident que ces paramètres sont interconnectés. Même pour les experts, il est difficile de régler chaque paramètre séparément, d’où la notion du triangle de l’exposition. Dans ce triangle, si vous changez un élément, les deux autres seront également impactés. De façon schématique, voici à quoi ressemble notre fameux triangle.

Pourquoi vous devez maîtriser le triangle de l’exposition ?

Pour mieux vous montrer l’importance du triangle de l’exposition, laissez-moi vous dire ce que votre appareil photo ferait en mode automatique.

• Au lieu d’ajuster la luminosité par exemple, votre appareil photo aura tendance à privilégier la facilité. Cela signifie simplement qu’il serait prêt à vous ouvrir le flash si la pièce à photographier paraît légèrement noire. Ce qui n’est pas toujours la meilleure des solutions.
• De plus, votre appareil photo peut se tromper. Eh oui, votre appareil ne peut pas savoir ce que vous voulez réellement, ainsi, il peut faire des erreurs. Par exemple, vous pouvez avoir besoin d’une image qui est sous-exposée ou alors surexposée à un endroit. Cependant, votre appareil aura tendance à exposer l’image à sa façon : ce qui n’est pas l’effet que vous recherchez.
• Votre appareil photo cherchera toujours à exposer vos images de façon normale, chose qui n’est pas adaptée dans toutes les situations.

De plus, sachez qu’il ne faut pas confondre le triangle de l’exposition avec l’exposition en elle-même. En effet, le triangle de l’exposition vous permet de changer les effets de certains éléments sur votre photo sans toutefois modifier la luminosité de l’image.

Par exemple, si vous augmentez votre ouverture pour ajouter un flou d’arrière-plan à votre image, vous verrez alors votre luminosité changer. Par contre, grâce au triangle de l’exposition, vous avez la possibilité d’ajuster les deux autres paramètres pour garder votre luminosité intacte, tout en ajoutant votre flou d’arrière-plan.

A titre d’exemple, voici trois exemples de combinaison qui donne exactement la même exposition.

• ISO 200 – F/8 – 1/250S
• ISO 200 – F/5.6 – 1/500S
• ISO 100 – F/5.6 – 1/250S

Dans cet exemple, il est facile d’observer que si on augmente l’ouverture (F/x), nous devons absolument augmenter la vitesse d’obturation (S) ou alors de réduire l’ISO pour garder la même exposition.

Comment fonctionne le Triangle de l’exposition ?

C’est vrai, ça fait beaucoup de texte sans être réellement concret, mais cela était nécessaire. Il fallait, bien comprendre ou on va avant d’entrer dans le vif du sujet. Si vous êtes prêt pour découvrir le secret des photographes professionnels, voici comment régler chaque variable du triangle de l’exposition pour rendre vos clichés adorables.

L’ouverture du diaphragme 

Parmi les trois paramètres du triangle de l’exposition, l’ouverture du diaphragme n’est pas le plus simple à appréhender, mais rassurez-vous : nous irons de façon explicite. Comme nous l’avons dit plus haut, l’ouverture est comparable à une fenêtre (plus elle est grande, plus elle fait entrer la lumière).

Sur la plupart des appareils photo, ce paramètre se note « f/x » ou ‘x’ représente un nombre. Par définition, il s’agit d’une fraction entre la longueur focale de votre objectif par rapport à ouverture réel.

Le principe ici est un peu contre-intuitif, mais retenez-le : plus la valeur de ‘x’ est grande, plus l’ouverture est petite, c’est comme ça. 

Par exemple, pour un objectif de longueur focale 100mm et d’ouverture réelle de 50 mm, l’ouverture du diaphragme est de 100/50 = 2 (f/2).

Remarque : Pour vous souvenir qu’une ouverture (f1.4) est plus grande qu’une ouverture (f11), retenez simplement que la fermeture se mesure de l’extérieur vers l’intérieur. Ainsi, f1.4 est moins fermé par rapport à f11.

Parmi les valeurs d’ouverture les plus utilisé (f1.4,f2, f2.8, f4, f5.6, f8, f11, f16, f22, f32), les photographes professionnels préfèrent celles à partir de 2.8 ou plus grand (1.8, 1.4, 1.2). La cause, elles ont la particularité de capter plus de lumière, ce qui permet d’utiliser un temps d’exposition plus court. 

Comment régler l’ouverture ?

L’ouverture du diaphragme peut être modifiée dans deux modes différents que nous allons expliquer plus bas. Notez quand même que le changement d’un mode à l’autre dépend de chaque appareil photo. Cependant, dans la majorité des cas, il vous suffit de maintenir le bouton Avde votre appareil, puis de tourner la molette.

• Le mode manuel (M)

Pour dire vrai, le mode manuel n’est pas celui à privilégier lorsqu’on débute en photographie. En effet, lorsque votre appareil est défini sur ce mode, il vous revient de régler les trois paramètres du triangle pour maintenir une exposition normale. Par exemple, si vous réduisez l’ouverture par deux, vous devez absolument augmenter l’un ou les deux autres paramètres afin de garder une bonne cohérence de luminosité. 

Pour vos débuts, je vous conseille d’utiliser ce mode uniquement pour vos essais de photographie.

• Le mode priorité à l’ouverture (Av ou A)

Quant au mode priorité à l’ouverture, il est plus simple à manier. Ici, lorsque vous changez la valeur de l’ouverture, l’appareil photo se charge de régler automatiquement les deux autres paramètres pour maintenir une exposition normale. Cependant, il faudra tout de même que ces derniers soient en mode « auto ».

Logiquement, il est possible de croire à ce niveau que l’ouverture ne sert qu’à modifier l’exposition. Cependant, vous comprendrez que ce n’est pas tout à fait le cas, quand vous lirez ce qui va suivre.

La profondeur de champ

C’est vrai, je ne l’ai pas annoncé plus haut, mais sachez-le : le nombre « f » est étroitement lié à la profondeur de champ. Plus il est élevé, plus la profondeur de champ est grande. Si vous vous sentez un peu perdu, laissez-moi vous expliquer le rapport.

• Une profondeur de champ élevée aura pour effet de rendre toute votre image nette. Ainsi, si vous photographiez une foule de personnes, on pourra distinguer chacun d’eux dans un rayon plus grand.
• A l’inverse, une profondeur faible aura comme impact de rendre nette seulement une petite portion de votre image. En reprenant l’exemple de tout à l’heure, on pourra distinguer seulement les premières personnes de la foule. 
• Une profondeur de champ ajustée moyennement permet de rendre l’arrière-plan légèrement flou le sujet moins net. 

Attention, la profondeur de champ n’est pas si simple que ça. Ici, nous sommes justes rester dans les bases pour faire le rapport avec le nombre « f ».

Utilisez la profondeur de champ et le mode d’ouverture

En résumé, il est préférable d’utiliser un grand nombre f (grande profondeur de champ) lorsque vous photographiez un monument ou un paysage. De cette façon, on pourra apercevoir tous les détails qui sont présents.

A l’inverse, si vous souhaitez plutôt prendre un portrait ou une fleur par exemple, il est important d’utiliser un petit nombre f (faible profondeur de champ). Ainsi, vous pourrez centrer l’attention sur votre sujet.

• F/x (petit) = grande ouverture du diaphragme = faible profondeur de champ = portraits, fleurs, etc.
• F/x (grand) = faible ouverture = grande profondeur de champ = paysage, monument, etc.

La vitesse d’obturation 

Concernant la vitesse d’obturation, nous n’allons plus nous répéter. En effet, ce paramètre du triangle de l’exposition à juste quelques notions de base à connaître.

Il s’exprime en secondes et se note sous forme de fraction. Par exemple, 1/125s, 1/250s, 1/500s, etc. Notez que plus la vitesse est élevée, moins le temps est long et moins de lumière entre. 

Ce n’est pas très clair, illustrons cela par un exemple. En réglant votre vitesse d’obturation à 1/125s, vous faites entrer moins de lumière que si elle est à 1/3000s. En effet, la quantité de lumière qui entre varie proportionnellement au temps (125s, 3000s) et est inversement proportionnelle à la vitesse (1/125s, 1/3000s).

Comment régler la vitesse d’obturation ?

De même que l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation est régie par deux modes. D’abord, il y a le mode manuel (M) qui fonctionne de façon similaire au mode manuel de l’ouverture. Cela signifie simplement que lorsque ce mode est activé, il vous revient de régler les deux autres paramètres pour maintenir un bon niveau de luminosité.

Ensuite, il y a le mode priorité à la vitesse d’obturation (Tv ou S). Une fois de plus, son principe n’est pas différent du mode (Av ou A). Ici, lorsque vous avez défini une vitesse d’obturation pour votre photo, l’appareil se charge de régler les deux autres s’ils sont en mode automatique. 

Maintenant que vous savez gérer l’ouverture, vous pouvez mettre les deux modes en manuel et essayez de trouver l’effet que vous désirez. Si cela vous paraît encore difficile, n’oubliez pas que vous pouvez revenir en mode automatique à tout moment.

Maintenant, passons aux choses sérieuses. Le but de la vitesse d’obturation est surtout d’éviter qu’une partie de l’mage ne soit floue. C’est vrai que pour l’ouverture on a vu comment rendre notre arrière-plan flou volontairement. Mais ici, il s’agit plutôt d’éviter les flous involontaires.

• Le flou de bougé

En photographie, ce type de flou est récurrent. En effet, il s’agit du flou causé par l’instabilité du photographe. Cela dit, même si vous faites l’effort de rester bien immobile pendant la prise de vue, il subsistera toujours des micros mouvements capables de rendre floue votre image. Bien que la plupart d’appareil photo moderne soit doté de stabilisateurs, il est toujours préférable d’ajuster sa vitesse d’obturation en conséquence.

Plus votre vitesse est grande (temps court, ex : 1/8s), plus vous avez de chance d’obtenir une image floue. De même, plus votre vitesse est faible (temps long, ex : 1/3000s), mieux sera le rendu de votre cliché.

• Le flou de mouvement du sujet

Ce type de flou est causé par le déplacement de l’objet que vous photographiez. Par exemple, un lion, un athlète, ou une personne qui marche. Pour le corriger avec la vitesse d’obturation, le principe est le même que pour le précédent.

Remarque : vous vous demandez peut-être pourquoi régler la vitesse alors que la plus petite valeur est mieux adaptée pour rendre une photo nette. Alors, je vous réponds ainsi, le but n’est pas toujours de rendre la photo nette. Parfois, on souhaite juste prendre l’action telle qu’elle est. Imaginez la capture d’un sportif en déplacement. On veut bien que le flou causé par son mouvement puisse apparaître sur l’image. Pour cela, accroître notre vitesse d’obturation est ce qu’il faut faire.

En résumé, il n’y a pas de valeur fixe pour régler la vitesse d’obturation. Tout dépend des circonstances et du rendu que vous voulez. Cependant, seuls plusieurs essais pourront vous aider à trouver les bonnes valeurs.

La sensibilité ISO

Le troisième et le dernier paramètre du triangle de l’exposition concerne la sensibilité ISO. La bonne nouvelle est qu’il s’agit du plus simple à régler parmi les trois. Par conséquent, nous n’entrerons pas dans les détails inutiles.

De façon globale, la sensibilité ISO définit la quantité de bruit présente sur votre photo. On a vu plus haut que : plus elle est élevée, plus le capteur reçoit de la lumière. Ici, le rapport avec le bruit est simple, plus la sensibilité est élevée, plus la lumière captée est grande et plus il y a de bruit (petits pixels observés sur l’image qui la rendent moins nette).

Comment utiliser la sensibilité ISO ?

Avant de commencer, notez que l’ISO est généralement représenté par des chiffres entiers allants de 100 à plusieurs centaines de mille pour les appareils les plus sophistiqués. Ainsi, de façon automatique, votre appareil règle l’ISO à sa valeur la plus base de façon à obtenir une exposition normale avec les deux autres paramètres.

Cependant, cela n’est pas toujours la meilleure chose à faire. Parfois, on souhaite utiliser une grande valeur de l’ISO dans trois cas.

• En situation de base luminosité

Généralement, lorsqu’il faut photographier dans un endroit sombre ou le flash n’est pas utile, et que les deux autres paramètres sont dans leurs derniers retranchements, augmenter la sensibilité de l’ISO reste le seul moyen d’avoir une bonne image. Par exemple, imaginez-vous à un concert dans une salle sombre où il faut photographier les artistes. Ici, vous devez monter la sensibilité de l’ISO pour avoir une image de bonne qualité. Puisque la prise se fera légèrement à distance, les bruits se verront à peine.

• Si les deux autres paramètres vous limitent

Un autre cas où il faut augmenter la sensibilité dans le triangle de l’exposition est le conditionnement par les deux autres paramètres. Par exemple, supposons que vous souhaitez faire une prise sur un sujet en mouvement et conserver le flou produit par son déplacement.

Pour cela, vous devez augmenter au maximum votre vitesse d’obturation et réduire votre ouverture focale au niveau le plus bas pour avoir une photo entièrement nette. Dans ces conditions, le seul moyen de compenser l’exposition est d’augmenter la sensibilité ISO de son appareil. 

• Pour créer un bruit artistique

Parfois, il est aussi nécessaire d’accroître la sensibilité ISO de son appareil juste pour créer un effet original. Ici, il vous suffit simplement de régler les deux autres paramètres en manuel et de vous amuser avec différentes valeurs de l’ISO. Cependant, notez que cette technique n’est pas recommandée, car vous n’avez pas un contrôle absolu sur la quantité de grain (bruit) produit. Par contre, en utilisant un logiciel de retouche d’image spécialisé, vous pouvez apporter la quantité de grain que vous souhaitez à votre photo.

Le dual native ISO, qu’est-ce que c’est ?

Compte tenu du fait qu’on parle de l’Iso, j’aimerais mentionner une petite parenthèse. En effet, il existe aussi une nouvelle alternative à l’ISO classique qu’on vient de voir : le dual native ISO. Bien que ce paramètre ne soit pas encore présent dans tous les appareils numériques, il est important de le connaître pour ceux qui sont à la pointe de la technologie.

De façon générale, le dual native ISO consiste pour une caméra, à posséder deux valeurs possibles de L’ISO. Ainsi, les utilisateurs de ce type d’appareils ont la possibilité de définir deux valeurs de l’ISO (d’où le nom de dual).

Remarque : le fait pour ces appareils de posséder deux valeurs de l’ISO ne change pas leur fonctionnement. En effet, la valeur de l’ISO varie toujours proportionnellement avec la quantité de bruit produit. Cependant, les proportions sont mieux contrôlées qu’avec un appareil standard. 

En bonus, quelques conseils de Gabriel Gorgi pour réussir à vos débuts

• Lorsque cela est possible, pensez à utiliser l’ISO le plus bas pour vos photos. De cette façon, vos clichés sont moins granuleux et votre image est de meilleure qualité. Par exemple, optez pour une valeur ISO de 100 à 400 à l’extérieur et de 400 à 3200 à l’intérieur. Cependant, il est à noter que vous pouvez faire varier ces valeurs en fonction de la luminosité ambiante.
• Lorsque vous souhaitez capturer les mouvements avec une vitesse d’obturation plus rapide, pensez aussi à utiliser une ouverture plus large et / ou une sensibilité ISO élevée.
• Pour éviter les mouvements flous et avoir des images plus nettes, votre vitesse d’obturation doit obéir à certaines proportions :
• 1 / (double de la distance focale) pour les appareils en plein cadre ;
• 1 / (1,5 x distance focale de votre objectif) pour les appareils à capteur de culture.

Remarque : les proportions ci-dessus sont valables pour les sujets immobiles. Lorsque vous souhaitez photographier un sujet en mouvement, vous pouvez avoir besoin d’une vitesse plus grande. 

Le triangle de l’exposition : ce qu’il faut retenir

En conclusion, le triangle de l’exposition peut se résumer de la manière suivante : l’ouverture du diaphragme influence sur la profondeur de champ (netteté entière ou partielle). Quant à la vitesse d’obturation, elle impacte sur la façon dont le mouvement est perçu (celui du photographe et du sujet). Et enfin, la sensibilité ISO influence sur le bruit ou les grains présents sur vos photos.

C’est fini pour cette notion de base en photographie, j’espère vous avez aimé. Si vous avez des questions ou une remarque, n’hésitez pas à me contacter. Pensez aussi à envoyer quelques réglages que vous avez trouvés utiles pendant vos débuts. En effet, cela pourra aider les plus jeunes dans le métier.

De même que pour les autres types de photographie professionnelle, la photographie d’intérieur ne s’improvise pas. En effet, lorsque vous souhaitez obtenir les meilleures photos d’intérieur pour une agence immobilière, il y a certaines techniques à respecter. Rassurez-vous, aucune d’elles n’est obligatoire ! Cependant, si vous souhaitez réellement obtenir un rendu appréciable qui vend vraiment, il vaut mieux prendre en compte ce qui va suivre.

Photographie d’intérieur : prérequis pour réussir ses photos

Je suis photographe corporate à Paris, vous pouvez regarder mon book ici. Avant de commencer avec notre liste d’astuces pour prendre les plus belles photos d’un bien immobilier, faisons quelques mises au point. D’abord, il n’est pas question de vous rappeler qu’il vous faut un appareil de qualité ou encore que la maison ou l’appartement doit être bien rangé. Non, ici, je suppose que vous avez déjà quelques notions de base en photographie. Tout au long de cette rédaction, il s’agira simplement des astuces techniques pour réussir chacune de vos photos d’intérieur.

Comme matériel, rien de spécial ! Vous avez juste besoin d’un reflex, d’un trépied pour stabiliser votre appareil photo (même le moins cher du marché) et d’un flash cobra avec support (optionnel, mais utile si les pièces n’ont pas de fenêtres).

07 astuces professionnelles pour prendre des photos d’intérieur séduisantes

Si vous avez ce qu’il faut, découvrons ensemble les 07 astuces de Gabriel Gorgi pour avoir une photo d’intérieur de qualité optimale.

01 – Ouverture d’objectif en F/8 ou F/11 et activation du mode « A »

Avant de prendre vos clichés, effectuer quelques réglages de base dans votre appareil photo. D’abord, privilégier l’ouverture de l’objectif à F/8 ou à F/11. En effet, cela a pour but de tout mettre en focus. Ensuite, vérifiez que vous êtes sur le mode A, Av ou « aperture priority » et l’ISO à 400 (ou approximativement). 

Dans le cas où la scène est sombre, utilisez votre flash cobra et orientez le vers une surface blanche (généralement le plafond). Ainsi, vos photos seront bien éclairées et auront un air plus naturel. 

02 – Utilisez un appareil photo avec objectif grand angle (16 à 22mm)

La deuxième astuce est d’avoir un appareil photo avec objectif grand angle. Pour cet exercice, la plupart des photographes professionnels utilisent un angle entre 17mm et 22mm. L’avantage d’un tel objectif est qu’il est capable de capter même les pièces les plus petites.

Cependant, l’inconvénient majeur est que ce type d’objectif crée parfois une forme de distorsion (les objets se retrouvent étirés sur les côtés du cadre). Pensez donc à modifier vos photos avec un logiciel spécialisé. 

03 – Faites la composition pour rendre les lignes adjacentes des murs droites

Les photographes experts le savent ! Pour réussir sa photo d’intérieur, vous devez placer votre appareil de façon à être perpendiculaire au mur juste en face de vous. C’est à ce niveau que votre trépied se rend utile. Positionnez votre appareil photo pour qu’il soit bien fixe. 

Si la position perpendiculaire semble impossible, optez pour le 45° du mur. Notez qu’une position autre que ces deux risques de rendre votre photo un peu bizarre.  

04 – Utilisez une seule couleur de lumière

Evitez les mixages de lumière tels qu’une lumière chaude et une lumière blanche ou bleue. Pour un meilleur aperçu de votre image, il est important d’utiliser une seule couleur de lumière. Voici un article est explique avec des images ce point :
https://www.barcelonaled.fr/blog/blog-d-information-et-guides-sur-l-eclairage-led/guide-led-temperature-de-couleur-blanc-chaud-neutre-ou-froid/

05 – Evitez de trop mettre le plafond en exergue 

Lorsqu’une personne souhaite acheter ou louer une maison, ce qui l’intéresse réellement, c’est l’endroit où elle marche. C’est pourquoi, vous devez privilégier le sol par rapport au plafond. Positionnez toujours votre appareil photo de façon à négliger le plafond. Ainsi, vous êtes sûr de prendre l’essentiel de la pièce. 

06 – Mettre l’appareil à environ 1 mètre du sol

L’un des points les plus importants en photographie immobilière est la distance entre votre appareil photo et le sol. Eh oui, si vous positionnez votre appareil trop haut ou trop bas, vous risquez de rater une partie essentielle de la pièce. C’est pourquoi, pour une meilleure photo, il est recommandé de mettre votre reflex à environ 1m20 du sol. Généralement, cette position correspond à l’espace situé entre votre estomac et votre poumon.

07 – Préférez la journée par rapport à la nuit

Lorsqu’il s’agit de faire des photos d’intérieur pour une agence immobilière, il est préférable d’y aller le jour. En effet, vous pouvez utiliser la lumière de soleil présente pour améliorer votre photo. Par exemple, si la pièce à photographier contient des fenêtres, prenez trois expositions (-3ev, 0ev et 3ev) et utilisez une application spécialisée telle que Photoshop pour faire du HDR.

Ainsi, vous pourriez contrôler l’arrière-plan et laissez paraître ce que vous voulez. Si par exemple, l’extérieur de la maison est intéressant (jardin, plantes, etc.), vous pouvez utiliser l’exposition normale pour qu’il soit visible. Dans le cas où vous ne souhaitez pas rendre l’extérieur visible, vous pouvez surexposer la photo. Ainsi, seule la lumière externe sera visible à travers la fenêtre. 

En bonus…

08 – Montrez les options des pièces attachées à la pièce photographiée

Comme astuce bonus, il est essentiel de mettre en valeur chaque détail important de la pièce photographiée. Par exemple, si vous prenez les photos d’intérieur d’une chambre possédant une salle de bain, vous devez choisir un angle qui montre l’entrée de la salle de bain. S’il s’agit plutôt d’une cuisine avec un passage garage, vous devez vous positionner de telle sorte que ce détail soit visible. Cette dernière astuce permettra à vos clichés d’être authentiques et beaucoup plus détaillés. 

Réussir ses photos d’intérieur : ce qu’il faut retenir

En conclusion, la photographie d’intérieur est l’art de mettre en évidence un espace clos et l’ensemble des objets qu’il abrite (meubles et décorations). Pour réussir vos photos d’intérieur, vous ne devez pas aller à la légère. Pensez au préalable ce que vous souhaitez ressortir ou non et réglez votre appareil en conséquence. Si vous hésitez sur le rendu en suivant mes conseils ci-dessus, essayez de faire les essaies dans votre propre maison et ajustez chaque paramètre en conséquence.

N’hésitez pas à visiter mon blog pour découvrir d’autres tutoriels pour devenir un « bon » photographe. Si vous avez des questions, ou si vous comprenez mal un point de cet article, laissez-moi un message à travers le formulaire ci-dessous. Je me ferais un plaisir de vous répondre au plus vite.

Une photo de profil ou de trombinoscope pour votre compte LinkedIn ou pour son CV ? Le but reste le même ! Vous devez faire bonne mine pour donner la meilleure impression de vous. En effet, les réseaux sociaux utilisent un format qui s’appelle « Headshot », qui est une photo serrée du visage et les épaules. 

Ainsi, vous devez donner le maximum pour avoir la meilleure photo de vous. Bien que cela puisse paraître difficile la première fois, réussir une photo de portrait peut être réalisé grace à ces étapes. En effet, il vous suffit de suivre ces quelques conseils pour ressembler à une vraie « star de ciné ».

Les huit secrets pour prendre une photo corporate 100 % réussie

On se demande tous comment font les professionnels, les dirigeantes ou même les politiciens pour être rayonnantes sur les clichés qui apparaissent sur les magazines. S’agit-il de l’appareil photo qui est de bonne qualité ? Ou alors, du photographe qui est un expert ? Est-ce qu’il s’agit d’un secret technique ? Rassurez-vous, si vous voulez savoir lesquels, nous vous disons tous dans la suite.

01 – Se montrer sous son meilleur jour

Une photo de portrait corporate digne ne s’improvise pas. Lorsqu’on veut paraître splendide, on se prépare. Pour cela, commencez par vous rafraîchir (lavez votre visage et brosser vos dents). N’oubliez pas, une apparence seine vous rend très attirante et lumineuse.

Après avoir séché votre visage, pensez à le maquiller légèrement. Pour cela, utilisez un fond de teint liquide afin d’éviter les traces laissées par un fond en poudre. Pas de mascara ! En effet, sur une photo de profil, votre spectateur est à une distance relative très proche de vous (parfois moins de 30 cm), ce qui amplifie votre maquillage.

De plus, vu qu’il s’agit de votre image de profil, c’est votre figure qui sera plus mise en avant. Pensez à bien vous coiffer et de porter des beaux vêtements. Restez simple et original.

02 – Utilisez un éclairage doux et un arrière-plan non intrusif

Lors d’une prise de photo, l’éclairage peut tout changer. Peu importe ce qu’il y a derrière vous, un éclairage doux est ce qu’il vous faut. Si vous ne disposez pas d’un flash ou d’un éclairage spécial, la lumière du jour de côté doit être votre allié. 

Pensez à vous rapprocher de la fenêtre afin que vous soyez éclairé. Attention ! Ne restez pas devant la fenêtre, cela peut créer des ondes trop lumineuses sur votre photo. Une fois le bon éclairage trouvé, pensez à l’arrière-plan. Optez pour un plan arrière uni plutôt qu’un arrière-plan avec toutes sortes de couleurs.

03 – Plissez vos yeux

La réussite de votre portrait professionnel dépend de votre langage corporel. En effet, ce dernier est centré sur deux points principaux : vos yeux et votre bouche.

Vos yeux expriment la confiance ! Plus vous paraîtrez confiant sur votre cliché, plus les gens auront confiance en vous. Prenez donc ce détail au sérieux et plissez légèrement vos yeux. N’oubliez pas, cela fait partir d’une stratégie utilisée par les célébrités.

04 – Faites un sourire minuscule

Votre sourire est un élément secondaire pour votre photo corporate et cela depends aussi de votre poste. Il exprime la confiance en soi. De plus, le sourire est contagieux, il transmettra la bonne humeur à tous vos visiteurs. N’oubliez pas, votre sourire ne doit pas être trop grand. Il doit être minuscule et concorder parfaitement avec l’expression de votre visage.

05 – Accentuer/mettre en valeur votre mâchoire sur votre photo de profil

Pour tout le monde, le dessous de votre mâchoire est une zone non attractive. Pensez donc à le cacher, reculez la tête en avant et tirer les muscles dans cette zone. Cela fera disparaître les doubles montons et ressortir l’éclat de votre cou.

06 – Fixez l’appareil directement pour réussir sa photo de profil

Pas besoin de réinventer la roue. Restez simple ! Une belle photo de profil est celle que vous fixez l’objectif. En effet, vous devez créer une connexion avec votre spectateur. La personne qui vous regarde doit pouvoir lire dans vos yeux. N’oubliez pas, dans la vie normale, nous regardons les gens quand ils parlent.

07 – Serrez bien vos bras collés à votre corps

Peut-être que vous êtes un « body builder » et vous souhaitez paraître plus large, mais pour réussir votre cliché, nous souhaitons faire l’inverse. En effet, sur une photo de profil, juste la moitié haute de vos bras sera visible.

Un petit conseil d’expert : essayez d’imiter le levage de charges lourdes comme à la gym, cela va serrer vos bras à votre corps et montrera la vraie largeur de votre corps.

08 – Mettre l’appareil au niveau horizontal de votre cou

En lisant cette astuce, on se demande vite pourquoi ? Eh bien, sachez qu’en regardant une personne d’un niveau plus bas, vous avez un air plus autoritaire et respectueux. 

BONUS !

09 – Tentez vos réactions

Désormais, vous savez comment prendre une photo de profil réussie. Pour parfaire votre image et rester unique, vous pouvez essayer les réactions à des sentiments (surprise, joie, etc.) pour créer autres types de photos non-professionnelles. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi utiliser le format headshot. 

Le headshot est la spécialité de Gabriel GORGI. En effet, il s’agit d’un format cinématique utilisé par les agences de casting pour le recrutement des acteurs pour un rôle particulier. Ayant gagné en popularité, ce format est devenu l’un des plus utilisés pour les photos corporates et d’entreprises. Si vous ne le savez pas, sachez qu’il s’agit du format idéal pour réussir sa première impression. 

Par exemple, la plupart de vos réseaux sociaux utilise la taille d’un headshot pour recadrer vos photos. Par conséquent, si vous souhaitez avoir une photo de profil réussi, il vaut mieux faire votre cliché dans ce format-là, plutôt que d’adapter un autre. Notez que toutes les photos sur cet article sont des headshots. 

Merci d’avoir lu cet article. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez plutôt parler d’un projet de photo avec un expert photographe, n’hésitez pas à me contacter. Si vous avez aimé, laissez un commentaire ou partagez l’article avec vos amis. 

Photographie corporate : ses particularités.

Aujourd’hui, la photographie corporate est l’un des moyens les plus utilisés pour promouvoir une marque ou lancer les nouveaux services d’une entreprise. Elle peut aussi être utilisée pour la création de contenu visuel pour des supports marketing ou pour documenter des événements socioculturels. Pour en savoir davantage sur cette technique photographique, suivez le guide. Je suis Gabriel GORGI, photographe corporate et d’entreprise à Paris et région parisienne, aujourd’hui j’aimerais vous parler de ce type de photographie.

Pourquoi choisir la photographie corporate pour vos clichés en entreprise ?

La photographie corporate, également appelée « portrait entreprise » est une technique de photographie professionnelle utilisée pour mettre en avant une entreprise et améliorer son image de marque auprès de son public cible. Si la créativité n’est pas de mise dans la prise d’une photo corporate en région parisienne, elle nécessite une technique spécifique pour que le cliché soit porteur d’un message bien défini bien qu’il soit privé de texte. Grâce à la qualité du travail que fournit un photographe portrait corporate, vos clichés reflèteront le dynamisme de votre entreprise ainsi que la qualité de vos services ou produits.

La photographie corporate vous permet également de créer votre propre identité via les images de qualité les plus représentatives de votre entreprise. Pour que vos cibles puissent vous identifier au premier coup d’œil, le photographe professionnel à Fontainebleau choisira avec soin le cadre idéal ainsi que les bons angles pour la prise de vue. Il peut aussi vous aider à choisir l’identité visuelle la mieux adaptée en fonction des valeurs que vous souhaitez transmettre à travers vos photos. Il faut également savoir que la photographie corporate est très utilisée au cours d’un événement comme un séminaire, la soirée d’anniversaire d’un de vos collaborateurs, au cours d’un team-building, etc. De telles photos d’entreprise donneront à votre public cible, un aperçu sur la cohésion de votre équipe, la politique de votre entreprise, etc.

Faire appel à un photographe professionnel pour optimiser la présentation de vos collaborateurs.

Que vous souhaitiez utiliser vos clichés pour les publier sur les réseaux sociaux, sur votre site web officiel, pour des magazines ou sur vos rapports d’activité, il est important d’avoir un contenu de visuel de qualité. Pour cela, sollicitez les services d’un photographe portrait corporate à Fontainebleau. Ayant compris que la photo corporate en région parisienne est une solution efficace pour soigner l’image de votre entreprise en passant par l’image de vos employés,

Un photographe corporate peut utiliser la technique « headshot » qui se démarque d’un simple portrait par la mise en valeur du visage de la personne photographiée. Après la prise de vue, le photographe entreprise procède à traitement simple de la photo corporate en ne réglant que les contrastes et les couleurs, en supprimant les cheveux rebelles ou en estompant les imperfections passagères sur le visage du photographié comme les boutons, les rougeurs, etc. Contrairement au portrait qui est une représentation artistique,

le headshot consiste à faire ressortir la personnalité du sujet photographié et de susciter l’envie chez les autres d’en savoir plus sur son parcours ou ce qu’il a à proposer. Cette technique utilisée en portrait d’entreprise consiste également à mettre en avant le professionnalisme, la créativité et le dynamisme de chaque sujet photographié. 

La photographie d’entreprise est un moyen de communication efficace

La photo entreprise permet d’attirer l’attention de la clientèle. Rien de telle qu’une belle photo de groupe pour renforcer la confiance des clients et des partenaires commerciaux. Une photographie évènementielle mettant en évidence tous les collaborateurs améliore l’image et la réputation de l’Entreprise aux yeux des partenaires commerciaux et des prospects. En effet, elle montre la cohésion de toute l’équipe et met en valeur la culture d’Entreprise. 

La photo trombinoscope permet de présenter l’ensemble de toute l’équipe en portrait. C’est la meilleure façon de véhiculer les valeurs et convictions partagés au sein de l’Entreprise. Lorsque que l’entreprise communique à travers les réseaux sociaux comme facebook, Twitter ou Pinterest, le trombinoscope Entreprise est idéal car ce type de photographie attire immédiatement l’attention de l’audience. Pour cela, n’hésitez pas de faire appel à un photographe professionnel Fontainebleau.  Grâce à la qualité de la photographie, celle-ci peut également être utilisé pour alimenter vos sites web ou servir dans vos communications externes.

Il faut retenir que la photo trombinoscope est de plus en plus privilégiée car elle donne à l’entreprise un aspect plus humain. Ce qui est très important si l’on veut avoir le cœur de la clientèle. Un photographe industriel à Fontainebleau saurait rendre votre communication attrayante et percutante.

Quelles préparations pour un portrait d’entreprise ?

Le photographe portrait devrait faire en sorte que la société s’identifie à travers son personnel. Autrement dit, on doit pouvoir faire le lien entre la personnalité du collaborateur et sa profession. C’est le rôle du photographe professionnel Fontainebleau de rendre cela possible. Notons que le trombinoscope des employés va servir de support pour toutes les communications de l’entreprise. Par conséquent, le photographe doit user de son talent et de sa compétence pour réaliser un travail de qualité.

Une préparation minutieuse doit être effectuée afin que le photographe entreprises Fontainebleau puisse réaliser la meilleure photographie possible. Plusieurs éléments doivent être pris en considération pour que la photographie soit une réussite. On doit par exemple apporter une attention particulière sur le regard, le sourire, la tenue vestimentaire ainsi que la posture. Le photographe pourrait même exiger une certaine coupe de cheveux afin de rendre le portrait plus authentique.

Notons que le regard et le sourire jouent un rôle très important dans le cadre d’une photographie portrait. En effet, la personnalité se reflète à travers le regard. Un regard droit et fixé sur l’objectif exprime une détermination et une certaine assurance. C’est essentiel pour séduire l’audience. Enfin, la tenue vestimentaire doit s’adapter au message que l’entreprise veut véhiculer. Par exemple un style décontracté est privilégié pour un start up. Par contre, il est recommandé de se mettre en costume, cravate s’il s’agit d’une Entreprise commerciale.