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La faible luminosité est l’un des plus grands défis que doivent relever les photographes. Mais ce n’est pas une fatalité. La bonne nouvelle, c’est qu’avec un peu de savoir-faire, vous pouvez prendre des photos en basse lumière sans avoir l’air flou ou avoir des ombres partout.
Vous aurez évidemment besoin d’un appareil photo à haute sensibilité ISO, capable de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité. Il est également utile d’avoir un éclairage constant, car ces conditions donnent à vos photos un aspect granuleux et bruyant. Et pour obtenir les meilleurs résultats, réduisez les mouvements au minimum en désactivant le mode de prise de vue continue et en utilisant des vitesses d’obturation qui arrêtent l’action.
Consultez notre article ci-dessous pour obtenir des conseils utiles sur la façon de prendre des photos à faible luminosité mieux que vous ne l’avez jamais fait auparavant.

Qu’est-ce qu’une faible luminosité ?

Une lumière faible est une lumière qui n’est pas optimale pour l’observation. Il peut s’agir de la capacité des yeux à voir l’image, ou même simplement du réglage de la sensibilité ISO de l’appareil photo pour prendre une photo.
Le problème principal de la photographie en basse lumière est qu’il est difficile de voir clairement votre sujet tout en capturant l’éclairage et la composition souhaités.
Il existe trois principaux types de photographie en basse lumière :
la sensibilité ISO
la vitesse d’obturation
Ouverture du diaphragme

1. Augmenter la valeur ISO

Commençant par le plus simple : La norme ISO est un paramètre de l’appareil photo qui régule la sensibilité de la lumière au capteur. Lorsque vous commencez à photographier dans des conditions de faible éclairage, la sensibilité ISO de votre appareil doit être extrêmement élevée.
Par exemple, si vous prenez des photos dans une pièce sombre avec pour seule lumière une lampe de poche, la sensibilité ISO de votre appareil sera probablement réglée à environ 3200 ou 6400. Il s’agit d’une valeur extrêmement élevée qui donnera à l’image un aspect bruité et granuleux. Dans ces conditions, nous vous recommandons d’utiliser une valeur ISO plus basse, comme 1600 ou 3200.

2. Baisser la vitesse d’obturation et ouverture

La vitesse d’obturation est le temps pendant lequel l’obturateur de votre appareil photo est ouvert. Plus la vitesse d’obturation est rapide, plus la lumière atteint le capteur de l’appareil. Cela peut s’avérer utile pour prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, à condition que vous puissiez utiliser une vitesse d’obturation suffisamment lente.

3. Augmenter l’ouverture (Chiffre plus petit !)

Les paramètres d’ouverture vous permettent de contrôler la partie de la photo qui sera mise au point. Un réglage d’ouverture élevé aura une faible profondeur de champ, tandis qu’un réglage d’ouverture faible aura une plus grande profondeur de champ. Dans des conditions de faible luminosité, une grande profondeur de champ permet de réduire le bruit et le grain.
Lorsque vous prenez des portraits avec une personne devant une fenêtre, par exemple, utilisez un réglage d’ouverture avec une profondeur de champ aussi grande que possible pour que la fenêtre ne soit pas mise au point et qu’elle ne soit qu’à l’arrière-plan, sans distractions extérieures à la photo (comme des bâtiments ou des arbres).

4. Verrouillage de la mise au point

Si vous prenez des photos dans des conditions de faible luminosité, vous devez tenir compte de deux facteurs importants lors de la mise au point de votre appareil. Le premier est le verrouillage de la mise au point et le second est le verrouillage des paramètres de l’appareil photo.
Pour verrouiller la mise au point sur votre sujet, enfoncez le bouton de l’obturateur à mi-course et maintenez-le enfoncé pendant que vous réglez la bague de mise au point de votre objectif. Lorsque vous êtes satisfait de votre mise au point, relâchez le bouton de l’obturateur. La mise au point sera ainsi verrouillée et votre photo sera nette, même si elle a été prise à une faible sensibilité ISO ou dans des conditions de faible éclairage.
Pour verrouiller les paramètres de votre appareil photo pour les prises de vue en basse lumière, définissez un mode de balance des blancs personnalisé qui ajuste automatiquement toute variation des températures de couleur entre les zones claires et les zones sombres (par exemple, un éclairage intérieur par rapport à un éclairage extérieur). Cela permet d’éviter les changements de couleur lorsque vous passez d’une prise de vue en intérieur à une prise de vue en extérieur.

5. Prendre des photos au format RAW, si possible

Prendre des photos au format RAW est le meilleur moyen de s’assurer que vos photos seront réussies lorsque la luminosité est faible. Avec ce format, vous pouvez contrôler la qualité de la photo avec plus de précision. En outre, vous aurez une bien meilleure expérience de l’édition ultérieure.
Les images RAW se prêtent également à l’utilisation d’un logiciel de post-traitement, qui est essentiel pour que vos photos soient aussi belles que possible. Avec les fichiers RAW, vous pouvez utiliser des outils tels que Photoshop pour modifier et ajuster les paramètres d’éclairage et de couleur afin d’obtenir l’effet souhaité. Vous disposez ainsi d’une plus grande marge de manœuvre que si vous aviez pris vos photos au format JPEG, car vous n’êtes pas limité par la quantité de données que peut contenir un fichier. Le résultat final ? Vos photos auront l’air d’avoir été prises avec un équipement professionnel.

Comment choisir les bons arrière-plans pour la photographie d’entreprise ?

Il existe trois façons principales de choisir le bon arrière-plan pour une photo. La première consiste à utiliser un arrière-plan neutre qui ne détourne pas l’attention de votre sujet. La deuxième option consiste à utiliser une photo d’une situation environnementale qui est importante pour votre entreprise. Enfin, vous pouvez prendre des photos dans différents décors de votre bureau ou de l’environnement de votre entreprise, pour autant qu’ils soient appropriés à votre entreprise et que la photo soit toujours réussie. Si vous souhaitez prendre des photos de produits, il est préférable de choisir l’une des deux autres options.
La première option consiste à choisir un arrière-plan simple et discret. Ce type d’image fonctionne bien avec les photos en noir et blanc ou celles où la couleur est limitée à une ou deux couleurs. La deuxième option consiste à utiliser une photo d’une situation environnementale importante pour votre entreprise, comme un site de travail pittoresque ou un lieu où vous faites des affaires à l’échelle internationale. Enfin, l’utilisation d’une photo prise dans votre bureau ou dans le cadre de votre entreprise lors d’un entretien sur le travail d’une personne est logique car elle est en rapport avec le sujet traité.

1. Fond neutre [couleur unie]

Tout d’abord, il y a les arrière-plans neutres, qui sont souvent choisis pour leur simplicité et leur discrétion. Ils permettent de mettre en valeur le sujet de la photo sans le distraire. Les arrière-plans neutres peuvent être de couleur blanche, grise ou noire, selon les préférences de l’artiste photographique et de l’entreprise. Ils sont particulièrement utiles lorsque l’on souhaite faire ressortir les détails du sujet, comme lorsqu’on prend une photo de produit ou de groupe de personnes.

Lorsqu’une entreprise essaie de créer une image professionnelle, elle doit tenir compte de l’arrière-plan de la photo. Si une photo doit être affichée publiquement, comme sur les médias sociaux ou au bureau, il est important que l’arrière-plan de la prise de vue n’attire pas l’attention sur lui et ne détourne pas l’attention de ce qui se passe devant lui.
L’arrière-plan neutre permet de se concentrer facilement sur ce qui se passe devant l’appareil photo et évite les distractions.

Une façon de capturer l’esprit de votre entreprise est d’utiliser des photos avec des arrière-plans neutres et de garder l’accent sur le sujet de la photo. Ce type de photographie est plus attrayant visuellement et donne un point de vue plus clair de ce que votre entreprise offre. L’avantage supplémentaire est qu’il permet de modifier facilement les détails du logo ou de l’emplacement de l’entreprise pour une raison quelconque.

2. Arrière-plans naturels et urbains

Il y a également les arrière-plans naturels, qui sont souvent choisis pour leur esthétique et leur originalité. Ils peuvent être utilisés pour donner une dimension plus humaine et chaleureuse à la photo. Les arrière-plans naturels peuvent être des paysages, des plantes ou encore des arbres. Ils sont particulièrement adaptés pour les photos de groupes ou de portraits, car ils apportent une touche de nature et de calme à l’image.

Les arrière-plans urbains sont souvent choisis pour leur dynamisme et leur modernité. Ils sont particulièrement adaptés pour les entreprises qui souhaitent mettre en avant leur attachement à la ville ou à la région. Les arrière-plans urbains peuvent être des rues, des buildings ou encore des monuments. Ils sont particulièrement adaptés pour les photos de groupes de personnes.

3.  Arrière-plans industriels ou « en situation »

Ensuite, il y a les arrière-plans industriels, qui sont souvent choisis pour leur modernité et leur technicité. Ils sont particulièrement adaptés pour les entreprises de haute technologie ou de pointe, qui souhaitent mettre en avant leur professionnalisme et leur savoir-faire. Les arrière-plans industriels peuvent être des usines, des ateliers ou encore des centres de recherche. Ils sont particulièrement adaptés pour les photos de produits ou de groupes de personnes en action.

Une photo d’entreprise « en situation » est une photo qui capture votre entreprise dans un environnement correspondant à ce que vous proposez. Par exemple, si vous êtes un salon de coiffure, vous pourriez avoir une photo du salon avec sa couleur caractéristique en arrière-plan. Si vous êtes une école, une photo de la mascotte de votre école ou d’un paysage pittoresque serait logique.

Conclusion

La clé d’une bonne photo d’entreprise est de trouver le bon arrière-plan qui ne détourne pas l’attention du sujet. Un arrière-plan neutre est toujours le meilleur choix car il permet au sujet de briller. Un photographe professionnel utilisera la lumière naturelle et l’éclairage de studio pour créer une photo présentant un équilibre parfait entre ombre et lumière. La photo doit avoir un aspect professionnel, alors travaillez avec votre photographe pour trouver le bon emplacement et la bonne garde-robe.

Vous travaillez pour une entreprise et vous voulez mettre sur pied un shoot photo corporate afin de mettre en avant votre marque et vos produits ? Déjà, cela fait des années que l’idée germe dans votre tête. Et puis, elle vous pousse à aller vers l’action. Vous êtes prête à investir dans des tonnes de souvenirs qui éveilleront la curiosité de vos clients et donneront envie de venir vivre le rêve de votre marque…et aussi d’acheter votre produit ou service ! Voilà donc où on en est. Lorsque votre entourage sait ce qu’il se passe, il semble immédiatement se positionner pour répondre à la question suivante : « Comment s’habiller pour un shooting photo corporate ? ».
Il faut dire aussi que cette question revêt une grande importance chez certains personnes. Mais comment savoir quoi répondre ?

Quel type de séance photo d’entreprise envisagez-vous ?

Si votre séance de photos d’entreprise est destinée uniquement à l’image de votre marque, il n’y a pas de règles particulières. Cela dit, vous pouvez réfléchir au lieu de la séance (le supermarché local ou le siège de l’entreprise) et au type de tenue qui conviendrait à un tel scénario.
La chose la plus importante à prendre en compte est le type de séance photo que vous réalisez.
Par exemple, s’il s’agit d’une séance de photos de produits, il faut garder les couleurs à l’esprit. Vous ne voulez pas trop de contraste, car cela pourrait ne pas mettre en valeur votre produit. Mais n’allez pas non plus trop loin dans le monochrome en portant tout le noir !
S’il s’agit d’une séance de portraits, pensez à votre confort devant l’appareil photo. Si votre tenue est trop révélatrice, vous risquez d’avoir des difficultés à réaliser un portrait élégant.

Comment se préparer à une séance de photos d’entreprise ?

Il existe de nombreuses façons de se préparer à une séance de photos d’entreprise, mais la première étape consiste à choisir des vêtements qui vous donneront un air professionnel. Il est important de porter des vêtements qui reflètent les valeurs et les règles de sécurité de votre entreprise.
Veillez à porter des vêtements adaptés à l’événement et à l’environnement de travail. Par exemple, s’il s’agit d’un événement formel organisé dans un bureau ou une salle de réunion, portez une tenue adaptée à l’entreprise. Et s’il s’agit d’un événement décontracté, essayez de vous habiller comme vous le feriez à la maison avec votre famille ou vos amis.

Que porter pour une séance de photos d’entreprise ?

À la fin de cet article, nous vous donnerons quelques conseils sur ce que vous devez porter et ce que vous ne devez pas porter.
La première chose qui se produit lorsque vous organisez une séance photo est le choix de tenue. Cela peut être assez difficile à un niveau personnel, surtout lorsque nous planifions une séance photo pour notre entreprise et notre marque. Mais comment savoir quels sont les bons vêtements ?
Eh bien, il est important de se rappeler que les vêtements d’entreprise sont généralement formels, mais toujours élégants. Vous devez avoir une idée de ce que vous allez porter pour votre séance photo : peu importe que vous jouiez le rôle de « patron », de « président », de « camarade » ou… peu importe !
Il n’y a peut-être rien de plus important que de bien s’habiller ; on dit que de bons vêtements donnent confiance aux gens. Il va également sans dire que votre tenue doit être parfaite pour l’événement : si elle se salit ou se déchire pendant le tournage, cela gâchera tout.
Veillez donc à ce que vos vêtements respectent les paramètres suivants : tenue décontractée pour les hommes et les femmes ; tenue formelle pour les hommes ; tenue élégante pour les femmes ; tenue à la mode pour les deux sexes ; tenue simple et classe avec un certain sens de l’originalité (pas de mélange de couleurs). Veillez à ce que votre tenue ne soit pas trop voyante. Et n’oubliez pas les chaussures !

Comment préparer votre tenue pour une séance photo ?

La première et la plus importante chose à faire pour une séance photo est de trouver les bons vêtements.
Pour s’habiller pour une séance photo d’entreprise, il est important que vous soyez à l’aise avec votre tenue et que vous vous sentiez en confiance en la portant. Cela signifie que vous devez choisir des vêtements qui correspondent à votre style personnel. Vous pouvez également regarder ce qui est à la mode dans le monde de la mode et essayer de vous en inspirer.
Une autre chose à garder à l’esprit lorsque vous réfléchissez à la façon de vous habiller pour une séance photo est le type de séance que vous allez réaliser. Il existe différents types de séances, comme la photographie en studio ou à la lumière naturelle, où vous devrez peut-être ajouter des couches si le temps ne vous convient pas. Les autres types de prises de vue peuvent nécessiter une tenue plus ajustée afin que rien ne vienne perturber votre image.
Bien sûr, en fonction de l’événement, d’autres facteurs peuvent également être pris en compte…

Conseils de couleur et de style

Les couleurs et les styles d’une séance de photos d’entreprise ne sont pas toujours les mêmes. Pour être sûr de choisir le bon style, il est important de procéder à une analyse préalable des événements à organiser. Lors de l’organisation d’une telle séance photo, il est bon de garder à l’esprit les éléments suivants :

– Les couleurs qui seront utilisées sur les vêtements/costumes.
– le lieu de la prise de vue (ce qui influencera également le type de vêtements à utiliser).
– L’heure de la journée (les gens sont plus susceptibles de porter des vêtements plus formels pendant la journée).
– L’occasion à laquelle la séance photo est destinée.
– A qui s’adresse l’objectif de l’entreprise.
– Quel type d’image veut-on transmettre (par exemple : formel, décontracté, professionnel).
– De combien de temps disposeriez-vous pour la photographie et la préparation ?
Une bonne façon de répondre à cette question serait de penser à votre public cible. Si vous vous adressez à des hommes, ils aiment généralement les looks épurés et moins féminins. Ils ne s’habilleront donc pas en rose pour se faire coiffer, car ils ne sauront peut-être pas comment les coiffer ! Il est préférable d’utiliser des couleurs qui correspondent à leur personnalité ou d’avoir un look professionnel et chic afin qu’ils s’identifient à votre marque. Une jeune femme qui travaille dans un bureau préférera probablement une tenue neutre et élégante plutôt qu’une tenue habillée lorsqu’elle se fera coiffer à la maison.

Ce qu’il ne faut pas porter pour une séance photo d’entreprise.

La réponse à cette question n’est pas toujours facile. Voici quelques-uns des conseils les plus courants et les plus importants sur ce qu’il ne faut pas porter pour une séance de photos d’entreprise ;
– Couleurs trop vives.
– Un look déstructuré.
– Tout ce qui ne correspond pas à l’image que vous voulez développer.

Conclusion

Comment s’habiller pour un shooting photo corporate ?
Combinez vos besoins professionnels et votre style personnel pour créer un look mémorable pour votre séance de photos d’entreprise. Voici quelques conseils de style pour vous aider à démarrer et vous assurer un look de pro.
Veillez à consulter votre photographe pour savoir quel type de tenue vous devez porter pour une séance de photos d’entreprise. Voici quelques conseils utiles sur le type de tenue que vous pouvez envisager pour votre séance :
1. La tenue doit être professionnelle et élégante.
2. La tenue ne doit pas détourner l’attention du contenu ou du message de la photo.
3. La tenue doit être appropriée pour la période de l’année.
4. Assurez-vous d’être beau sur les photos.

La plupart des gens ne savent pas comment prendre des photos professionnelles. Ils pensent que s’ils ont un appareil photo pour smartphone, leurs photos deviendront automatiquement professionnelles. Mais ce n’est pas le cas. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour que vos photos soient bien affichées. L’article suivant vous donnera des conseils sur la façon de prendre des photos professionnelles, ainsi que sur la façon de réaliser un superbe portrait.

1. Quelles sont les différences entre les photos professionnelles et les photos d’amateurs ?

Gabriel GORGI photographe corporate à Paris nous explique qu’il existe plusieurs différences entre les photos professionnelles et les photos amateurs. Par exemple, les photos professionnelles sont généralement prises par une personne formée et ayant beaucoup d’expérience. Les photographes professionnels ont la capacité de prendre de superbes photos dans toutes les situations Les photographes professionnels peuvent utiliser des techniques et des appareils spéciaux pour tirer le meilleur d’une situation. .  Le photographe peut également modifier l’éclairage et la composition de la photo en fonction de ses besoins. Les photos professionnelles ont également généralement beaucoup de variété. Il y a différents angles, différents arrière-plans et différentes expressions sur une même photo. Cela permet au spectateur d’avoir une expérience plus complète de la photo. Les photos amateurs sont généralement prises par quelqu’un qui vient de prendre une photo et qui n’y a pas beaucoup pensé. Il n’y a pas beaucoup d’angles ou d’arrière-plans différents sur la photo. Il n’y a pas beaucoup de variété dans la photo car le photographe voulait capturer le moment.

2. Comment prendre des photos professionnelles

Il existe de nombreuses informations sur Internet qui peuvent vous aider à prendre des photos professionnelles. Cependant, il y a certaines choses que vous devez savoir avant de commencer à prendre des photos professionnelles. La première chose que vous devez savoir, c’est qu’Internet n’est pas toujours précis. Il existe de nombreux articles et conseils qui vous expliquent comment prendre des photos professionnelles, mais ils ne vous racontent souvent pas toute l’histoire. Si vous voulez prendre des photos professionnelles, vous devez connaître les bases de la photographie et comment utiliser votre équipement. La prochaine fois que vous prendrez une photo professionnelle, ne vous contentez pas de suivre les instructions. Il est essentiel de faire vos propres recherches et de déterminer ce avec quoi vous êtes à l’aise. Vous devez également savoir que prendre des photos professionnelles est un travail difficile. Vous devez être préparé au fait que cela demandera beaucoup de pratique et beaucoup d’essais et d’erreurs.

3. Comment faire un beau portrait

Si vous cherchez quelque chose à voir avec vos photos, pensez à prendre des photos professionnelles.  La photographie professionnelle peut coûter cher, mais elle en vaut la peine. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec elle et en garder un souvenir inoubliable. Il est facile de voir où va votre argent. Vous le dépensez pour quelque chose qui durera toute une vie. Vous verrez votre investissement augmenter à chaque photo que vous prendrez. Vous pourrez montrer à vos enfants et petits-enfants les photos que vous avez prises quand ils étaient jeunes. Vous pourrez montrer à vos amis et à vos proches les photos que vous avez prises afin qu’ils puissent se souvenir où ils se trouvaient dans leur vie. La photographie professionnelle est un investissement que vous devez faire. Cela vaut le coup, mais vous devez tout donner.  La photographie professionnelle peut vous aider à diffuser vos photos afin de toucher un public plus large. Vous pouvez également utiliser la photographie professionnelle pour en vivre.  La pose est la partie la plus importante pour créer un portrait parfait. Vous devez vous assurer que vous avez un bon modèle et que vous disposez du bon éclairage. La pose peut complètement changer l’aspect du portrait. Vous devez vous assurer que la pose est naturelle et qu’elle n’est pas trop rigide. Pour ce faire, vous devez vous assurer que vous avez un bon modèle et que vous avez le bon éclairage. L’éclairage est important car il peut faire la différence entre un beau portrait ou un mauvais portrait. Veillez à utiliser la lumière naturelle, car elle donnera le meilleur portrait. Vous devez également vous assurer que l’arrière-plan est approprié et qu’il donne vie au portrait. Vous devez également vous assurer que l’arrière-plan est approprié et qu’il donne vie au portrait.

4. Conclusion.

Si vous êtes à la recherche d’un excellent portrait, vous devez vous assurer d’avoir un photographe professionnel. Ils sauront quoi faire pour rendre votre portrait magnifique. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour donner une belle apparence à votre portrait, mais le plus important est de le faire prendre par un professionnel. Il est également important de s’assurer que vous avez un beau fond naturel.

 

Comment faire de belles photos de soi ? Comment bien se prendre en photo seul avec un portable ? Comment faire un selfie avec un portable ? Comment prendre une belle photo de soi ? Qu’il s’agisse du choix du smartphone, de l’utilisation d’un trépied ou encore d’une perche à selfie, nous allons voir ensemble tout ce qu’il faut retenir pour se prendre en photo seul.

Aujourd’hui, en matière d’appareil photo sur smartphone, les fabricants rivalisent d’innovations pour permettre aux utilisateurs de prendre des photos professionnelles. En très peu de temps, l’appareil photo intégré est passé d’un simple accessoire à un véritable critère de choix. Et pour cause ! Il est possible de faire de belles photos de soi avec un téléphone portable. 

Si certains privilégient la qualité du téléphone pour se prendre en photo seul, notez que la partie retouche est aussi importante. C’est pourquoi il convient de redimensionner une image avant sa publication. 

Pour tout savoir sur comment se prendre en photo seul, c’est par ici !

4 conseils pour se prendre en photo seul

Choix du portable, prise de vue, accessoires, réglages, retouches, etc., voici les conseils pour faire de belles photos avec un smartphone.

1. Avoir un téléphone haut de gamme pour se prendre en photo

Il est vrai qu’un portable ne peut pas rivaliser avec un Reflex. Cependant, un téléphone haut de gamme peut prendre de belles photos en haute résolution. Véritable appareil photo miniaturisé, il est doté des mêmes fonctionnalités avancées qu’un appareil photo numérique. 

Pour se prendre en photo, ne vous concentrez pas uniquement sur la définition (nombre de pixels que contient le capteur). Renseignez-vous sur le nombre de modules photo, le flash ou la stabilisation mécanique qui sont des atouts de choix pour capturer vos plus beaux clichés. 

Comment se prendre en photo seul avec un iPhone ? Si cette question est fréquemment posée c’est que les smartphones de cette gamme sont réputés pour être les meilleurs photophones sur le marché. 

2. Se prendre en photo à l’aide d’un trépied

Parmi les astuces pour faire de belles photos, utiliser un trépied est celle à envisager. Cet accessoire, suffisamment solide, assure une stabilité maximale à votre smartphone. Il est notamment apprécié des photographes professionnels pour prendre des photos d’intérieur pour une agence immobilière. En effet, il offre un meilleur cadrage et de meilleurs panoramas. 

Comment se prendre en photo seul ? Rien de plus simple ! Une fois le téléphone positionné sur le trépied, il suffit de vérifier la mise en point et d’utiliser le mode « retardateur » dans le menu appareil photo et de prendre la pose. Soyez attentif au délai que vous fixez : trop court, vous n’aurez pas le temps de vous placer correctement, trop long et la photo risque d’être ratée. 

3. Se servir d’une perche à selfie

L’accessoire indispensable des touristes est bien la perche à selfie. C’est un véritable phénomène de société. Au pied de la tour Eiffel, elle est dans toutes les mains. Elle permet de faire des photos rapidement. 

Il faut simplement fixer votre smartphone sur l’emplacement prévu à cet effet, allonger la perche à la distance voulue et déclencher la photo à l’aide de la télécommande Bluetooth. Avec ce type de perche, dont la tête est pivotante, vous avez plus de possibilités de prises de vue pour que vos photos paraissent plus naturelles. 

4. Faire de belles photos de soi au bon moment

L’art d’un bon photographe est de savoir prendre la bonne photo au bon moment. Pour faire une belle photo de soi, la lumière naturelle est votre alliée. L’heure dorée, plus connue sous le nom de golden hour, est considérée comme le meilleur moment de la journée pour se prendre en photo. 

Un éclairage uniforme à douce intensité saura vous mettre le plus en valeur. En effet, la peau perd toutes ses couleurs sous la lumière directe du soleil, mais pendant l’heure dorée, elle retrouve de magnifiques reflets. À ce moment, la luminosité est particulièrement flatteuse car elle supprime les problèmes dus à l’éblouissement, comme les yeux fermés ou le visage froncé. 

N’hésitez pas à vous renseigner davantage sur le triangle de l’exposition qui constitue les bases de la photographie. 

Lorsqu’on est photographe amateur, on a tendance à ignorer le triangle de l’exposition. En effet, on se contente généralement d’utiliser le mode automatique pour prendre une photo. Cependant, on fait vite de constater que le rendu n’est pas toujours celui escompté, ou encore, est très différent de la même photo prise par un professionnel. C’est pourquoi, il est important de connaître certaines notions en photographie pour réaliser des chefs-d’œuvre. 

Je suis photographe corporate à Paris et en région parisienne.

Aujourd’hui, nous allons aborder une notion fondamentale pour les photographes débutants : l’exposition. De façon vague, il s’agit de la quantité totale de lumière que reçoit votre photo pendant la prise de vue. En effet, c’est ce paramètre qui détermine si l’image finale sera sombre (sous-exposées), trop claire (surexposée), ou alors bien ajustée.

Au début, trouver le réglage parfait n’est pas chose facile. J’avoue que moi aussi, j’ai galéré plusieurs mois avant d’appréhender le principe. Mais rassurez-vous, vous n’aurez pas besoin de tout ce temps. Lisez juste attentivement ces explications et surprenez-vous par vos clichés.

Compte tenu du fait que l’article soit un peu long, voici les trois points clés que nous allons aborder successivement. 

• D’abord, nous parlerons de l’exposition d’une image et des paramètres qui la régissent ;
• Ensuite, nous allons élaborer en détail la notion du triangle de l’exposition et comment la maîtriser ;
• Et pour finir, vous aurez en bonus quelques conseils majeurs de Gabriel Gorgi pour réussir toutes vos captures en tant que photographe amateur ou professionnelle.

Concrètement, c’est quoi l’exposition d’une image ?

Avec la composition, l’exposition est l’un des piliers fondamentaux de la photographie. Peu importe le type de photographie que vous faites (argentique ou numérique), la réussite de vos clichés est étroitement liée à votre maîtrise du triangle de l’exposition. En effet, il s’agit d’un paramètre technique qui désigne plus ou moins l’action du rayonnement lumineux sur la pellicule (argentique) ou sur le capteur (numérique). Plus cette action est grande, plus la photo reçoit de la lumière. Ainsi, on enregistre trois types d’exposition sur une photo.

• La surexposition : c’est un facteur très courant lorsqu’une photo est prise en plein jour. En effet, il s’agit d’une réception accrue de lumière par le capteur. Ainsi, la photo obtenue sera trop claire.
• La sous-exposition : inversement à la surexposition, le capteur ne reçoit que peu de lumière lorsqu’il s’agit d’une sous-exposition. Ainsi, le cliché final est trop sombre.
• L’exposition normale : ici, l’image finale ressemble plus ou moins à « l’atmosphère » de la scène photographiée.

Remarque : une exposition normale ne signifie pas que votre photo est correcte. Au contraire, il revient au photographe d’ajuster la luminosité en fonction de l’effet qu’il souhaite créer. Ainsi, vous pouvez volontairement sous-exposer ou surexposer une image en fonction du visuel que vous souhaitez obtenir. 

Comment personnaliser l’exposition pour faire une belle photo ?

J’avoue qu’au début ça paraît difficile d’appréhender le principe de l’exposition d’un seul coup. Mais rassurez-vous, une fois que vous l’aurez acquis, vos clichés vous surprendront. Pour mieux comprendre comment fonctionnent l’entrée et la capture de la lumière lors d’une prise de vue, résumons comment fonctionne votre appareil photo.

Fonctionnement de votre appareil photo lorsqu’il est réglé en mode automatique ?

Vous le savez certainement ! Chaque appareil photo moderne possède un mode dit « mode automatique ». En effet, il s’agit du mode préféré des débutants. Une fois que votre appareil est réglé sur ce mode, c’est à lui de se débrouiller pour trouver la meilleure exposition.

En fonction du type d’appareils que vous possédez, la mesure de la luminosité d’une image se fait de deux façons. Parfois, l’appareil se base juste sur une portion de l’image pour déterminer la luminosité totale. Ainsi, si vous photographiez un coucher de soleil par exemple, vous vous retrouverez avec une photo éclairée dans tous les sens.

Bien que certains appareils plus modernes tiennent en compte de chaque portion de l’image avant de déterminer automatiquement la luminosité, il est toujours préférable ajuster manuellement l’exposition de sa photo. Et pour cela, rien de plus simple, le paragraphe suivant vous dit tout à ce sujet.

Les paramètres à modifier pour ajuster l’exposition d’une image

Trois paramètres sont nécessaires pour régler l’exposition d’une image : l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.

• L’ouverture du diaphragme

L’ouverture du diaphragme n’est rien d’autre que le diamètre d’ouverture du diaphragme de votre objectif.Plus ce diamètre est grand, plus la quantité de lumière qui entre est importante. Pour mieux comprendre ce phénomène, prenez l’exemple d’une lumière qui traverse une fenêtre. Plus le battant de la fenêtre est grand, plus la lumière pourra traverser.  

• La vitesse d’obturation

Une fois de plus, rien de vraiment compliqué ! En effet, il s’agit simplement du temps d’ouverture du diaphragme au déclenchement de la prise. Cependant, notez que le temps varie inversement à la vitesse. En d’autres termes, cela signifie simplement que plus le temps est grand, plus la vitesse d’obturation se réduit et plus la lumière peut entrer. Pour mieux appréhender ce concept, reprenons l’exemple de notre fenêtre et imaginons qu’on laisse notre volet ouvert pendant 15 secondes, puis, pendant 2 minutes. Bien évidemment, la lumière entrera plus lorsque la fenêtre sera ouverte plus longtemps. 

• La sensibilité ISO

La sensibilité dépend essentiellement du capteur ou de la pellicule. Moins votre capteur est sensible, moins la lumière qu’il perçoit est importante. Ainsi, plus on augmente la sensibilité, plus la lumière captée est grande.

Maintenant que vous avez les bases en exposition, passons maintenant au plus important : le triangle de l’exposition.

La notion du triangle de l’exposition

Pour les plus curieux, cette notion saute aux yeux. Vu qu’on peut régler l’exposition de notre photo à partir de trois paramètres, il est évident que ces paramètres sont interconnectés. Même pour les experts, il est difficile de régler chaque paramètre séparément, d’où la notion du triangle de l’exposition. Dans ce triangle, si vous changez un élément, les deux autres seront également impactés. De façon schématique, voici à quoi ressemble notre fameux triangle.

Pourquoi vous devez maîtriser le triangle de l’exposition ?

Pour mieux vous montrer l’importance du triangle de l’exposition, laissez-moi vous dire ce que votre appareil photo ferait en mode automatique.

• Au lieu d’ajuster la luminosité par exemple, votre appareil photo aura tendance à privilégier la facilité. Cela signifie simplement qu’il serait prêt à vous ouvrir le flash si la pièce à photographier paraît légèrement noire. Ce qui n’est pas toujours la meilleure des solutions.
• De plus, votre appareil photo peut se tromper. Eh oui, votre appareil ne peut pas savoir ce que vous voulez réellement, ainsi, il peut faire des erreurs. Par exemple, vous pouvez avoir besoin d’une image qui est sous-exposée ou alors surexposée à un endroit. Cependant, votre appareil aura tendance à exposer l’image à sa façon : ce qui n’est pas l’effet que vous recherchez.
• Votre appareil photo cherchera toujours à exposer vos images de façon normale, chose qui n’est pas adaptée dans toutes les situations.

De plus, sachez qu’il ne faut pas confondre le triangle de l’exposition avec l’exposition en elle-même. En effet, le triangle de l’exposition vous permet de changer les effets de certains éléments sur votre photo sans toutefois modifier la luminosité de l’image.

Par exemple, si vous augmentez votre ouverture pour ajouter un flou d’arrière-plan à votre image, vous verrez alors votre luminosité changer. Par contre, grâce au triangle de l’exposition, vous avez la possibilité d’ajuster les deux autres paramètres pour garder votre luminosité intacte, tout en ajoutant votre flou d’arrière-plan.

A titre d’exemple, voici trois exemples de combinaison qui donne exactement la même exposition.

• ISO 200 – F/8 – 1/250S
• ISO 200 – F/5.6 – 1/500S
• ISO 100 – F/5.6 – 1/250S

Dans cet exemple, il est facile d’observer que si on augmente l’ouverture (F/x), nous devons absolument augmenter la vitesse d’obturation (S) ou alors de réduire l’ISO pour garder la même exposition.

Comment fonctionne le Triangle de l’exposition ?

C’est vrai, ça fait beaucoup de texte sans être réellement concret, mais cela était nécessaire. Il fallait, bien comprendre ou on va avant d’entrer dans le vif du sujet. Si vous êtes prêt pour découvrir le secret des photographes professionnels, voici comment régler chaque variable du triangle de l’exposition pour rendre vos clichés adorables.

L’ouverture du diaphragme 

Parmi les trois paramètres du triangle de l’exposition, l’ouverture du diaphragme n’est pas le plus simple à appréhender, mais rassurez-vous : nous irons de façon explicite. Comme nous l’avons dit plus haut, l’ouverture est comparable à une fenêtre (plus elle est grande, plus elle fait entrer la lumière).

Sur la plupart des appareils photo, ce paramètre se note « f/x » ou ‘x’ représente un nombre. Par définition, il s’agit d’une fraction entre la longueur focale de votre objectif par rapport à ouverture réel.

Le principe ici est un peu contre-intuitif, mais retenez-le : plus la valeur de ‘x’ est grande, plus l’ouverture est petite, c’est comme ça. 

Par exemple, pour un objectif de longueur focale 100mm et d’ouverture réelle de 50 mm, l’ouverture du diaphragme est de 100/50 = 2 (f/2).

Remarque : Pour vous souvenir qu’une ouverture (f1.4) est plus grande qu’une ouverture (f11), retenez simplement que la fermeture se mesure de l’extérieur vers l’intérieur. Ainsi, f1.4 est moins fermé par rapport à f11.

Parmi les valeurs d’ouverture les plus utilisé (f1.4,f2, f2.8, f4, f5.6, f8, f11, f16, f22, f32), les photographes professionnels préfèrent celles à partir de 2.8 ou plus grand (1.8, 1.4, 1.2). La cause, elles ont la particularité de capter plus de lumière, ce qui permet d’utiliser un temps d’exposition plus court. 

Comment régler l’ouverture ?

L’ouverture du diaphragme peut être modifiée dans deux modes différents que nous allons expliquer plus bas. Notez quand même que le changement d’un mode à l’autre dépend de chaque appareil photo. Cependant, dans la majorité des cas, il vous suffit de maintenir le bouton Avde votre appareil, puis de tourner la molette.

• Le mode manuel (M)

Pour dire vrai, le mode manuel n’est pas celui à privilégier lorsqu’on débute en photographie. En effet, lorsque votre appareil est défini sur ce mode, il vous revient de régler les trois paramètres du triangle pour maintenir une exposition normale. Par exemple, si vous réduisez l’ouverture par deux, vous devez absolument augmenter l’un ou les deux autres paramètres afin de garder une bonne cohérence de luminosité. 

Pour vos débuts, je vous conseille d’utiliser ce mode uniquement pour vos essais de photographie.

• Le mode priorité à l’ouverture (Av ou A)

Quant au mode priorité à l’ouverture, il est plus simple à manier. Ici, lorsque vous changez la valeur de l’ouverture, l’appareil photo se charge de régler automatiquement les deux autres paramètres pour maintenir une exposition normale. Cependant, il faudra tout de même que ces derniers soient en mode « auto ».

Logiquement, il est possible de croire à ce niveau que l’ouverture ne sert qu’à modifier l’exposition. Cependant, vous comprendrez que ce n’est pas tout à fait le cas, quand vous lirez ce qui va suivre.

La profondeur de champ

C’est vrai, je ne l’ai pas annoncé plus haut, mais sachez-le : le nombre « f » est étroitement lié à la profondeur de champ. Plus il est élevé, plus la profondeur de champ est grande. Si vous vous sentez un peu perdu, laissez-moi vous expliquer le rapport.

• Une profondeur de champ élevée aura pour effet de rendre toute votre image nette. Ainsi, si vous photographiez une foule de personnes, on pourra distinguer chacun d’eux dans un rayon plus grand.
• A l’inverse, une profondeur faible aura comme impact de rendre nette seulement une petite portion de votre image. En reprenant l’exemple de tout à l’heure, on pourra distinguer seulement les premières personnes de la foule. 
• Une profondeur de champ ajustée moyennement permet de rendre l’arrière-plan légèrement flou le sujet moins net. 

Attention, la profondeur de champ n’est pas si simple que ça. Ici, nous sommes justes rester dans les bases pour faire le rapport avec le nombre « f ».

Utilisez la profondeur de champ et le mode d’ouverture

En résumé, il est préférable d’utiliser un grand nombre f (grande profondeur de champ) lorsque vous photographiez un monument ou un paysage. De cette façon, on pourra apercevoir tous les détails qui sont présents.

A l’inverse, si vous souhaitez plutôt prendre un portrait ou une fleur par exemple, il est important d’utiliser un petit nombre f (faible profondeur de champ). Ainsi, vous pourrez centrer l’attention sur votre sujet.

• F/x (petit) = grande ouverture du diaphragme = faible profondeur de champ = portraits, fleurs, etc.
• F/x (grand) = faible ouverture = grande profondeur de champ = paysage, monument, etc.

La vitesse d’obturation 

Concernant la vitesse d’obturation, nous n’allons plus nous répéter. En effet, ce paramètre du triangle de l’exposition à juste quelques notions de base à connaître.

Il s’exprime en secondes et se note sous forme de fraction. Par exemple, 1/125s, 1/250s, 1/500s, etc. Notez que plus la vitesse est élevée, moins le temps est long et moins de lumière entre. 

Ce n’est pas très clair, illustrons cela par un exemple. En réglant votre vitesse d’obturation à 1/125s, vous faites entrer moins de lumière que si elle est à 1/3000s. En effet, la quantité de lumière qui entre varie proportionnellement au temps (125s, 3000s) et est inversement proportionnelle à la vitesse (1/125s, 1/3000s).

Comment régler la vitesse d’obturation ?

De même que l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation est régie par deux modes. D’abord, il y a le mode manuel (M) qui fonctionne de façon similaire au mode manuel de l’ouverture. Cela signifie simplement que lorsque ce mode est activé, il vous revient de régler les deux autres paramètres pour maintenir un bon niveau de luminosité.

Ensuite, il y a le mode priorité à la vitesse d’obturation (Tv ou S). Une fois de plus, son principe n’est pas différent du mode (Av ou A). Ici, lorsque vous avez défini une vitesse d’obturation pour votre photo, l’appareil se charge de régler les deux autres s’ils sont en mode automatique. 

Maintenant que vous savez gérer l’ouverture, vous pouvez mettre les deux modes en manuel et essayez de trouver l’effet que vous désirez. Si cela vous paraît encore difficile, n’oubliez pas que vous pouvez revenir en mode automatique à tout moment.

Maintenant, passons aux choses sérieuses. Le but de la vitesse d’obturation est surtout d’éviter qu’une partie de l’mage ne soit floue. C’est vrai que pour l’ouverture on a vu comment rendre notre arrière-plan flou volontairement. Mais ici, il s’agit plutôt d’éviter les flous involontaires.

• Le flou de bougé

En photographie, ce type de flou est récurrent. En effet, il s’agit du flou causé par l’instabilité du photographe. Cela dit, même si vous faites l’effort de rester bien immobile pendant la prise de vue, il subsistera toujours des micros mouvements capables de rendre floue votre image. Bien que la plupart d’appareil photo moderne soit doté de stabilisateurs, il est toujours préférable d’ajuster sa vitesse d’obturation en conséquence.

Plus votre vitesse est grande (temps court, ex : 1/8s), plus vous avez de chance d’obtenir une image floue. De même, plus votre vitesse est faible (temps long, ex : 1/3000s), mieux sera le rendu de votre cliché.

• Le flou de mouvement du sujet

Ce type de flou est causé par le déplacement de l’objet que vous photographiez. Par exemple, un lion, un athlète, ou une personne qui marche. Pour le corriger avec la vitesse d’obturation, le principe est le même que pour le précédent.

Remarque : vous vous demandez peut-être pourquoi régler la vitesse alors que la plus petite valeur est mieux adaptée pour rendre une photo nette. Alors, je vous réponds ainsi, le but n’est pas toujours de rendre la photo nette. Parfois, on souhaite juste prendre l’action telle qu’elle est. Imaginez la capture d’un sportif en déplacement. On veut bien que le flou causé par son mouvement puisse apparaître sur l’image. Pour cela, accroître notre vitesse d’obturation est ce qu’il faut faire.

En résumé, il n’y a pas de valeur fixe pour régler la vitesse d’obturation. Tout dépend des circonstances et du rendu que vous voulez. Cependant, seuls plusieurs essais pourront vous aider à trouver les bonnes valeurs.

La sensibilité ISO

Le troisième et le dernier paramètre du triangle de l’exposition concerne la sensibilité ISO. La bonne nouvelle est qu’il s’agit du plus simple à régler parmi les trois. Par conséquent, nous n’entrerons pas dans les détails inutiles.

De façon globale, la sensibilité ISO définit la quantité de bruit présente sur votre photo. On a vu plus haut que : plus elle est élevée, plus le capteur reçoit de la lumière. Ici, le rapport avec le bruit est simple, plus la sensibilité est élevée, plus la lumière captée est grande et plus il y a de bruit (petits pixels observés sur l’image qui la rendent moins nette).

Comment utiliser la sensibilité ISO ?

Avant de commencer, notez que l’ISO est généralement représenté par des chiffres entiers allants de 100 à plusieurs centaines de mille pour les appareils les plus sophistiqués. Ainsi, de façon automatique, votre appareil règle l’ISO à sa valeur la plus base de façon à obtenir une exposition normale avec les deux autres paramètres.

Cependant, cela n’est pas toujours la meilleure chose à faire. Parfois, on souhaite utiliser une grande valeur de l’ISO dans trois cas.

• En situation de base luminosité

Généralement, lorsqu’il faut photographier dans un endroit sombre ou le flash n’est pas utile, et que les deux autres paramètres sont dans leurs derniers retranchements, augmenter la sensibilité de l’ISO reste le seul moyen d’avoir une bonne image. Par exemple, imaginez-vous à un concert dans une salle sombre où il faut photographier les artistes. Ici, vous devez monter la sensibilité de l’ISO pour avoir une image de bonne qualité. Puisque la prise se fera légèrement à distance, les bruits se verront à peine.

• Si les deux autres paramètres vous limitent

Un autre cas où il faut augmenter la sensibilité dans le triangle de l’exposition est le conditionnement par les deux autres paramètres. Par exemple, supposons que vous souhaitez faire une prise sur un sujet en mouvement et conserver le flou produit par son déplacement.

Pour cela, vous devez augmenter au maximum votre vitesse d’obturation et réduire votre ouverture focale au niveau le plus bas pour avoir une photo entièrement nette. Dans ces conditions, le seul moyen de compenser l’exposition est d’augmenter la sensibilité ISO de son appareil. 

• Pour créer un bruit artistique

Parfois, il est aussi nécessaire d’accroître la sensibilité ISO de son appareil juste pour créer un effet original. Ici, il vous suffit simplement de régler les deux autres paramètres en manuel et de vous amuser avec différentes valeurs de l’ISO. Cependant, notez que cette technique n’est pas recommandée, car vous n’avez pas un contrôle absolu sur la quantité de grain (bruit) produit. Par contre, en utilisant un logiciel de retouche d’image spécialisé, vous pouvez apporter la quantité de grain que vous souhaitez à votre photo.

Le dual native ISO, qu’est-ce que c’est ?

Compte tenu du fait qu’on parle de l’Iso, j’aimerais mentionner une petite parenthèse. En effet, il existe aussi une nouvelle alternative à l’ISO classique qu’on vient de voir : le dual native ISO. Bien que ce paramètre ne soit pas encore présent dans tous les appareils numériques, il est important de le connaître pour ceux qui sont à la pointe de la technologie.

De façon générale, le dual native ISO consiste pour une caméra, à posséder deux valeurs possibles de L’ISO. Ainsi, les utilisateurs de ce type d’appareils ont la possibilité de définir deux valeurs de l’ISO (d’où le nom de dual).

Remarque : le fait pour ces appareils de posséder deux valeurs de l’ISO ne change pas leur fonctionnement. En effet, la valeur de l’ISO varie toujours proportionnellement avec la quantité de bruit produit. Cependant, les proportions sont mieux contrôlées qu’avec un appareil standard. 

En bonus, quelques conseils de Gabriel Gorgi pour réussir à vos débuts

• Lorsque cela est possible, pensez à utiliser l’ISO le plus bas pour vos photos. De cette façon, vos clichés sont moins granuleux et votre image est de meilleure qualité. Par exemple, optez pour une valeur ISO de 100 à 400 à l’extérieur et de 400 à 3200 à l’intérieur. Cependant, il est à noter que vous pouvez faire varier ces valeurs en fonction de la luminosité ambiante.
• Lorsque vous souhaitez capturer les mouvements avec une vitesse d’obturation plus rapide, pensez aussi à utiliser une ouverture plus large et / ou une sensibilité ISO élevée.
• Pour éviter les mouvements flous et avoir des images plus nettes, votre vitesse d’obturation doit obéir à certaines proportions :
• 1 / (double de la distance focale) pour les appareils en plein cadre ;
• 1 / (1,5 x distance focale de votre objectif) pour les appareils à capteur de culture.

Remarque : les proportions ci-dessus sont valables pour les sujets immobiles. Lorsque vous souhaitez photographier un sujet en mouvement, vous pouvez avoir besoin d’une vitesse plus grande. 

Le triangle de l’exposition : ce qu’il faut retenir

En conclusion, le triangle de l’exposition peut se résumer de la manière suivante : l’ouverture du diaphragme influence sur la profondeur de champ (netteté entière ou partielle). Quant à la vitesse d’obturation, elle impacte sur la façon dont le mouvement est perçu (celui du photographe et du sujet). Et enfin, la sensibilité ISO influence sur le bruit ou les grains présents sur vos photos.

C’est fini pour cette notion de base en photographie, j’espère vous avez aimé. Si vous avez des questions ou une remarque, n’hésitez pas à me contacter. Pensez aussi à envoyer quelques réglages que vous avez trouvés utiles pendant vos débuts. En effet, cela pourra aider les plus jeunes dans le métier.

De même que pour les autres types de photographie professionnelle, la photographie d’intérieur ne s’improvise pas. En effet, lorsque vous souhaitez obtenir les meilleures photos d’intérieur pour une agence immobilière, il y a certaines techniques à respecter. Rassurez-vous, aucune d’elles n’est obligatoire ! Cependant, si vous souhaitez réellement obtenir un rendu appréciable qui vend vraiment, il vaut mieux prendre en compte ce qui va suivre.

Photographie d’intérieur : prérequis pour réussir ses photos

Je suis photographe professionnel à Fontainebleau (77), vous pouvez regarder mon book ici. Avant de commencer avec notre liste d’astuces pour prendre les plus belles photos d’un bien immobilier, faisons quelques mises au point. D’abord, il n’est pas question de vous rappeler qu’il vous faut un appareil de qualité ou encore que la maison ou l’appartement doit être bien rangé. Non, ici, je suppose que vous avez déjà quelques notions de base en photographie. Tout au long de cette rédaction, il s’agira simplement des astuces techniques pour réussir chacune de vos photos d’intérieur.

Comme matériel, rien de spécial ! Vous avez juste besoin d’un reflex, d’un trépied pour stabiliser votre appareil photo (même le moins cher du marché) et d’un flash cobra avec support (optionnel, mais utile si les pièces n’ont pas de fenêtres).

07 astuces professionnelles pour prendre des photos d’intérieur séduisantes

Si vous avez ce qu’il faut, découvrons ensemble les 07 astuces de Gabriel Gorgi pour avoir une photo d’intérieur de qualité optimale.

01 – Ouverture d’objectif en F/8 ou F/11 et activation du mode « A »

Avant de prendre vos clichés, effectuer quelques réglages de base dans votre appareil photo. D’abord, privilégier l’ouverture de l’objectif à F/8 ou à F/11. En effet, cela a pour but de tout mettre en focus. Ensuite, vérifiez que vous êtes sur le mode A, Av ou « aperture priority » et l’ISO à 400 (ou approximativement). 

Dans le cas où la scène est sombre, utilisez votre flash cobra et orientez le vers une surface blanche (généralement le plafond). Ainsi, vos photos seront bien éclairées et auront un air plus naturel. 

02 – Utilisez un appareil photo avec objectif grand angle (16 à 22mm)

La deuxième astuce est d’avoir un appareil photo avec objectif grand angle. Pour cet exercice, la plupart des photographes professionnels utilisent un angle entre 17mm et 22mm. L’avantage d’un tel objectif est qu’il est capable de capter même les pièces les plus petites.

Cependant, l’inconvénient majeur est que ce type d’objectif crée parfois une forme de distorsion (les objets se retrouvent étirés sur les côtés du cadre). Pensez donc à modifier vos photos avec un logiciel spécialisé. 

03 – Faites la composition pour rendre les lignes adjacentes des murs droites

Les photographes experts le savent ! Pour réussir sa photo d’intérieur, vous devez placer votre appareil de façon à être perpendiculaire au mur juste en face de vous. C’est à ce niveau que votre trépied se rend utile. Positionnez votre appareil photo pour qu’il soit bien fixe. 

Si la position perpendiculaire semble impossible, optez pour le 45° du mur. Notez qu’une position autre que ces deux risques de rendre votre photo un peu bizarre.  

04 – Utilisez une seule couleur de lumière

Evitez les mixages de lumière tels qu’une lumière chaude et une lumière blanche ou bleue. Pour un meilleur aperçu de votre image, il est important d’utiliser une seule couleur de lumière. Voici un article est explique avec des images ce point :
https://www.barcelonaled.fr/blog/blog-d-information-et-guides-sur-l-eclairage-led/guide-led-temperature-de-couleur-blanc-chaud-neutre-ou-froid/

05 – Evitez de trop mettre le plafond en exergue 

Lorsqu’une personne souhaite acheter ou louer une maison, ce qui l’intéresse réellement, c’est l’endroit où elle marche. C’est pourquoi, vous devez privilégier le sol par rapport au plafond. Positionnez toujours votre appareil photo de façon à négliger le plafond. Ainsi, vous êtes sûr de prendre l’essentiel de la pièce. 

06 – Mettre l’appareil à environ 1 mètre du sol

L’un des points les plus importants en photographie immobilière est la distance entre votre appareil photo et le sol. Eh oui, si vous positionnez votre appareil trop haut ou trop bas, vous risquez de rater une partie essentielle de la pièce. C’est pourquoi, pour une meilleure photo, il est recommandé de mettre votre reflex à environ 1m20 du sol. Généralement, cette position correspond à l’espace situé entre votre estomac et votre poumon.

07 – Préférez la journée par rapport à la nuit

Lorsqu’il s’agit de faire des photos d’intérieur pour une agence immobilière, il est préférable d’y aller le jour. En effet, vous pouvez utiliser la lumière de soleil présente pour améliorer votre photo. Par exemple, si la pièce à photographier contient des fenêtres, prenez trois expositions (-3ev, 0ev et 3ev) et utilisez une application spécialisée telle que Photoshop pour faire du HDR.

Ainsi, vous pourriez contrôler l’arrière-plan et laissez paraître ce que vous voulez. Si par exemple, l’extérieur de la maison est intéressant (jardin, plantes, etc.), vous pouvez utiliser l’exposition normale pour qu’il soit visible. Dans le cas où vous ne souhaitez pas rendre l’extérieur visible, vous pouvez surexposer la photo. Ainsi, seule la lumière externe sera visible à travers la fenêtre. 

En bonus…

08 – Montrez les options des pièces attachées à la pièce photographiée

Comme astuce bonus, il est essentiel de mettre en valeur chaque détail important de la pièce photographiée. Par exemple, si vous prenez les photos d’intérieur d’une chambre possédant une salle de bain, vous devez choisir un angle qui montre l’entrée de la salle de bain. S’il s’agit plutôt d’une cuisine avec un passage garage, vous devez vous positionner de telle sorte que ce détail soit visible. Cette dernière astuce permettra à vos clichés d’être authentiques et beaucoup plus détaillés. 

Réussir ses photos d’intérieur : ce qu’il faut retenir

En conclusion, la photographie d’intérieur est l’art de mettre en évidence un espace clos et l’ensemble des objets qu’il abrite (meubles et décorations). Pour réussir vos photos d’intérieur, vous ne devez pas aller à la légère. Pensez au préalable ce que vous souhaitez ressortir ou non et réglez votre appareil en conséquence. Si vous hésitez sur le rendu en suivant mes conseils ci-dessus, essayez de faire les essaies dans votre propre maison et ajustez chaque paramètre en conséquence.

N’hésitez pas à visiter mon blog pour découvrir d’autres tutoriels pour devenir un « bon » photographe. Si vous avez des questions, ou si vous comprenez mal un point de cet article, laissez-moi un message à travers le formulaire ci-dessous. Je me ferais un plaisir de vous répondre au plus vite.

Je suis photographe corporate et d’entreprise en région parisienne et dans toute la France. Aujourd’hui ici je partage avec vous 8 astuces pour réussir votre photo professionnel.

Une photo de profil ou de trombinoscope pour votre compte LinkedIn ou pour son CV ? Le but reste le même ! Vous devez faire bonne mine pour donner la meilleure impression de vous. En effet, les réseaux sociaux utilisent un format qui s’appelle « Headshot », qui est une photo serrée du visage et les épaules. 

Ainsi, vous devez donner le maximum pour avoir la meilleure photo de vous. Bien que cela puisse paraître difficile la première fois, réussir une photo de portrait peut être réalisé grace à ces étapes. En effet, il vous suffit de suivre ces quelques conseils pour ressembler à une vraie « star de ciné ».

Les huit secrets pour prendre une photo corporate 100 % réussie

On se demande tous comment font les professionnels, les dirigeantes ou même les politiciens pour être rayonnantes sur les clichés qui apparaissent sur les magazines. S’agit-il de l’appareil photo qui est de bonne qualité ? Ou alors, du photographe qui est un expert ? Est-ce qu’il s’agit d’un secret technique ? Rassurez-vous, si vous voulez savoir lesquels, nous vous disons tous dans la suite.

01 – Se montrer sous son meilleur jour

Une photo de portrait corporate digne ne s’improvise pas. Lorsqu’on veut paraître splendide, on se prépare. Pour cela, commencez par vous rafraîchir (lavez votre visage et brosser vos dents). N’oubliez pas, une apparence seine vous rend très attirante et lumineuse.

Après avoir séché votre visage, pensez à le maquiller légèrement. Pour cela, utilisez un fond de teint liquide afin d’éviter les traces laissées par un fond en poudre. Pas de mascara ! En effet, sur une photo de profil, votre spectateur est à une distance relative très proche de vous (parfois moins de 30 cm), ce qui amplifie votre maquillage.

De plus, vu qu’il s’agit de votre image de profil, c’est votre figure qui sera plus mise en avant. Pensez à bien vous coiffer et de porter des beaux vêtements. Restez simple et original.

02 – Utilisez un éclairage doux et un arrière-plan non intrusif

Lors d’une prise de photo, l’éclairage peut tout changer. Peu importe ce qu’il y a derrière vous, un éclairage doux est ce qu’il vous faut. Si vous ne disposez pas d’un flash ou d’un éclairage spécial, la lumière du jour de côté doit être votre allié. 

Pensez à vous rapprocher de la fenêtre afin que vous soyez éclairé. Attention ! Ne restez pas devant la fenêtre, cela peut créer des ondes trop lumineuses sur votre photo. Une fois le bon éclairage trouvé, pensez à l’arrière-plan. Optez pour un plan arrière uni plutôt qu’un arrière-plan avec toutes sortes de couleurs.

03 – Plissez vos yeux

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La réussite de votre portrait professionnel dépend de votre langage corporel. En effet, ce dernier est centré sur deux points principaux : vos yeux et votre bouche.

Vos yeux expriment la confiance ! Plus vous paraîtrez confiant sur votre cliché, plus les gens auront confiance en vous. Prenez donc ce détail au sérieux et plissez légèrement vos yeux. N’oubliez pas, cela fait partir d’une stratégie utilisée par les célébrités.

04 – Faites un sourire minuscule

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Votre sourire est un élément secondaire pour votre photo corporate et cela depends aussi de votre poste. Il exprime la confiance en soi. De plus, le sourire est contagieux, il transmettra la bonne humeur à tous vos visiteurs. N’oubliez pas, votre sourire ne doit pas être trop grand. Il doit être minuscule et concorder parfaitement avec l’expression de votre visage.

05 – Accentuer/mettre en valeur votre mâchoire sur votre photo de profil

Pour tout le monde, le dessous de votre mâchoire est une zone non attractive. Pensez donc à le cacher, reculez la tête en avant et tirer les muscles dans cette zone. Cela fera disparaître les doubles montons et ressortir l’éclat de votre cou.

06 – Fixez l’appareil directement pour réussir sa photo de profil

Pas besoin de réinventer la roue. Restez simple ! Une belle photo de profil est celle que vous fixez l’objectif. En effet, vous devez créer une connexion avec votre spectateur. La personne qui vous regarde doit pouvoir lire dans vos yeux. N’oubliez pas, dans la vie normale, nous regardons les gens quand ils parlent.

07 – Serrez bien vos bras collés à votre corps

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Peut-être que vous êtes un « body builder » et vous souhaitez paraître plus large, mais pour réussir votre cliché, nous souhaitons faire l’inverse. En effet, sur une photo de profil, juste la moitié haute de vos bras sera visible.

Un petit conseil d’expert : essayez d’imiter le levage de charges lourdes comme à la gym, cela va serrer vos bras à votre corps et montrera la vraie largeur de votre corps.

08 – Mettre l’appareil au niveau horizontal de votre cou

En lisant cette astuce, on se demande vite pourquoi ? Eh bien, sachez qu’en regardant une personne d’un niveau plus bas, vous avez un air plus autoritaire et respectueux. 

BONUS !

09 – Tentez vos réactions

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Désormais, vous savez comment prendre une photo de profil réussie. Pour parfaire votre image et rester unique, vous pouvez essayer les réactions à des sentiments (surprise, joie, etc.) pour créer autres types de photos non-professionnelles. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi utiliser le format headshot. 

Le headshot est la spécialité de Gabriel GORGI. En effet, il s’agit d’un format cinématique utilisé par les agences de casting pour le recrutement des acteurs pour un rôle particulier. Ayant gagné en popularité, ce format est devenu l’un des plus utilisés pour les photos corporates et d’entreprises. Si vous ne le savez pas, sachez qu’il s’agit du format idéal pour réussir sa première impression. 

Par exemple, la plupart de vos réseaux sociaux utilise la taille d’un headshot pour recadrer vos photos. Par conséquent, si vous souhaitez avoir une photo de profil réussi, il vaut mieux faire votre cliché dans ce format-là, plutôt que d’adapter un autre. Notez que toutes les photos sur cet article sont des headshots. 

Merci d’avoir lu cet article. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez plutôt parler d’un projet de photo avec un expert photographe, n’hésitez pas à me contacter. Si vous avez aimé, laissez un commentaire ou partagez l’article avec vos amis. 

 

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Si vous êtes photographe ou souhaitez le devenir et souhaitez proposer ce style à vos clients, nous proposons une formation complète de portrait professionnel.